隨著科技的進步與發展，以及人們對塑料材質認識程度的加深，越來越多的塑料在當代首飾中發揮著更大的作用。1869年，美國人J.W.海厄特首次發現了塑料材料賽璐珞，該材料在20世紀20年代被廣泛應用于裝飾藝術首飾設計中。本文闡述印刷、涂料、熱燙印、拋光、電鍍以及激光切割等塑料材質的表面處理工藝以及塑料染色加工的原理和主要影響因素，并對國內外首飾設計師的作品展開分析。

1 塑料材質的表面處理工藝

　　隨著塑料性能的改善與加工技術的進步，適用于首飾設計行業的塑料種類越來越多。不同的塑料設計產品，視覺效果各不相同。隨著塑料表面處理技術的進步，其工藝技術越來越豐富[1]。常用的塑料材質表面處理工藝主要包括印刷、涂料、熱燙印、拋光、電鍍以及激光切割，下面分別對各項工藝進行闡述。

1.1 印刷

　　表面印刷是指在某些制品的表層印刷文字或者圖形，起到美化或解釋的作用。很多塑料制品往往會在表面印刷一些與制品或制造商相關的信息。目前主要有轉印、激光鐳射燈、移印、燙金、絲網印刷等印刷方法。

1.2 涂料

　　該項工藝是將涂料涂覆到目標對象的表面上，通過物理或化學變化，使涂料的被覆蓋層轉變為具有一定附著力和機械強度的涂膜[2]。塑料設計品由于自身的特性，常常需要通過噴涂各種特殊的涂料，提高設計品表面的亮度、色澤度和硬度，強化目標對象的各項性能。

1.3 熱燙印

　　熱燙印是指將熱燙印箔借助熱、壓的雙重作用，使裝飾層與載體基材（薄膜）剝離后，對制品或半制品進行表面裝飾的新技術。可以通過此項技術對塑料設計品進行美化，使目標對象具有色澤鮮艷、美觀精致以及逼真等裝飾效果，從而提高設計品的檔次，同時對設計品起到一定的保護作用，延長其壽命。

1.4 拋光

　　拋光主要是在制品表面采用電化學或者化學方式，使用磨料顆?；蛘邟伖夤ぞ叩忍岣吖鉂啥龋玫揭粋€表面光滑、平整的制品的過程。拋光的作用是對制品的外觀進行美化。塑料設計品可以通過此項加工工藝提高表面的光澤度與美觀度，但是其在抗老化和抗腐蝕方面的效果有待增強。

1.5 電鍍

　　電鍍主要是在制品表面利用電解的原理鍍上一層金屬的過程[3]。電鍍不僅具有裝飾外表的作用，還可以對材料起到保護作用，避免其被磨損和腐蝕。

1.6 激光切割

　　激光切割主要是指制品表面被功率較大的激光照射后發生熔融，之后被與激光在同一軌道上的高壓氣體清除，激光在制品上的照射點不斷發生變化，最后使制片得到切割。其中，功率較大的激光是通過光路聚焦形成的。在塑料產品設計的過程中，該項工藝可以提高切割速度和精度，具有經濟省時的作用。

　　塑料制品的表面性能普遍不強，因此，對塑料制品進行前期處理是提高其表面性能的必要步驟，這可以使其他材料更容易附著在塑料制品表面。經過預處理之后的塑料材質，在進行表面處理時易達到預期效果。

2 塑料著色加工

2.1 塑料的配色

　　塑料配色離不開紅、黃、藍三原色。三原色和其他顏色混合，能搭配出令人喜愛、符合大眾審美需求的顏色。塑料本身的耐光性和耐候性因塑料配色也有所提升。同時，塑料配色還可以強化塑料制品的特殊功能，如導電性、抗靜電性以及抗菌性等。此外，設計師也可以通過配色達到自身的目的。

2.2 配色著色工藝

　　目前使用較為廣泛的配色著色方法主要有三種。

（1）色粉直接加入樹脂法。該方法存在如下特點：第一，制作環境欠佳，上色能力不強，不能均勻分布在制品上且不能保證質量;第二，價格低廉且加工效率高，可將物料和色粉進行混合，直接進入塑料成型階段。

（2）色粉混合樹脂擠出法。該著色方法工序簡單、易操作，且所得的制品顏色均勻、清透、準確，有較強的著色效果。

（3）色母粒法。該方法是將樹脂材料與著色劑以及其他添加劑進行混合，制品成型時根據著色要求，按照相關標準添加色母粒，最終實現著色的目的。

　　染色的效果是染料分子向基質內部擴散，由分子的混合程度所決定的。塑料染色由于采用的染料和塑料材質不同，染色原理也不完全相同，因此在進行不同嘗試的同時，也要考慮到相應的染色原理。除此之外，還應考慮影響塑料染色的主要因素，如染前處理工藝、其他添加劑的選取、染色時間、染料濃度、溫度要素等[4]。

3 當代首飾設計師讓塑料“活”起來

　　在此介紹的第一位藝術家名叫亞當·帕克森，他是國際首飾藝術家，1972年出生于坎布里亞郡的彭里斯，在坎布里亞藝術學院完成了基礎課程，然后在米德爾塞克斯大學獲得了榮譽學士學位。他獲得了一些重要獎項，如2002年的赫伯特霍夫曼獎、2001年的蘇格蘭藝術委員會個人發展獎（發展獎學金）。此外，他制作的首飾在許多著名的展館展覽，如維多利亞國家美術館、倫敦維多利亞埃爾伯特博物館等。亞當的大部分珠寶由透明和半透明的亞克力制成，他認為亞克力具有極大的制作潛能，同時被它的多種顏色所吸引。壓克力具有很好的3D造型能力，具有巨大的潛力。圖1是亞當的著名作品，被許多人喜愛。亞當的目標是盡可能地使無生命的人造材料成為他手中的生物。此外，在形態上，亞當提到自己喜歡使用流體線條和形狀構造作品，因為流動的造型和有機形式給予了他無限的靈感。亞當·帕克森不僅專注于作品的造型，而且看重色彩。在早期的工作中，亞當對他的作品使用了不同的顏色，并探索了光與混色之間的關系。但在目前的工作中，他并不喜歡對象本身的不可思議的顏色，而是關注人們周圍的自然色彩。亞當在工藝美術館的視頻采訪中表示，他不喜歡珠寶表面本身的顏色，而是喜歡將顏色混合到自己的調色板中，尋找新鮮的、微妙的色彩變化。他的作品通過疊加層壓而成型，且后期會進行雕刻。

　　亞克力是人們生活中常見的塑料，中國臺灣首飾設計師吳彩軒嘗試把大自然融入其中（見圖2），通過自己對材料的探索，消除亞克力常見的生活感。吳彩軒設計創造了自然的、自由的、流動的、充滿活力的作品。在技術上，她用現代激光切割技術模仿編織的效果，把平面的編織轉為三維立體的結構。在色彩上，作品絢麗多彩，通過高溫著色，染出對比色的漸變色，如粉色向黃橙色的漸變，深紅色向藍紫色的漸變。漸變色的運用與流線的造型增強了色彩的流動感。

　　吉利安·摩爾出生于美國伊利諾伊州昆西市，是一位現代首飾設計師。她獲得了兩個學位，一個是愛荷華大學首飾金工和珠寶項目的MFA（藝術碩士），另一個是西伊利諾伊大學金屬鑄造和珠寶項目的BFA（美術學士）。她的首飾已經在許多展覽或博物館展出，同時她舉辦過多次個人展覽，如“杜比”。吉利安·摩爾在美國愛荷華州擁有自己的工作室，她專注于美術作品創作。圖3為她的作品，她一直使用不那么珍貴的、允許自由創造的材料，并將金屬材料如黃銅和銅，與非金屬材料如樹脂和聚合物黏土結合。她用自己獨創的技術使作品看上去有層次感，并且干凈有光澤。吉利安·摩爾致力于有機形態，她說自己熱愛生物學，對整個生物學的人體器官、細胞病理學和子實體等非常感興趣，不過這是在它們的有機形態上對抽象的重復的形式的探討。

4 塑料材質在當代首飾中的運用

　　1869年，美國人J.W.海厄特首次發現了塑料材料賽璐珞，該材料在20世紀20年代被廣泛應用于裝飾藝術首飾設計中，但賽璐珞具有易燃和易分解的特性，特別是暴露在陽光下時。1907年，美籍比利時科學家貝克蘭最早合成了人造樹膠，二戰期間由于材料缺乏，人造樹膠開始被應用在首飾設計中。二戰末期，約1945年，一些新的塑料材料陸陸續續被發現，如透明合成樹脂、比例纖維、乙烯基以及丙烯酸等。以上均是在當代首飾中得到初步應用的塑料材料。在石油工業不斷發展的背景下，從20世紀中葉至今，短短幾十年的時間內，塑料材料發展速度之快、應用之廣、品種之多、性能之高，遠遠超過人類歷史上的其他任何材料。20世紀60年代，布萊肯先生對聚酯樹脂在珠寶設計中的應用進行了探索。羅杰森認為，對于珠寶首飾設計行業來說，20世紀60年代塑料和橡膠的使用是一個重要的轉折點，從這個時候開始，對塑料的一些理性和感性的認識開始爆發并在首飾設計領域慢慢發展。從20世紀70年代開始，一些博物館和收藏家開始接受和認可以塑料為材料的首飾。

5 結語

　　現今，一大批優秀的以塑料為材料的首飾設計師涌現，如英國的亞當·帕克森、中國臺灣的吳彩軒、美國的吉利安·摩爾，其作品的主要材料都是亞克力，屬于熱塑性材料，這說明塑料在當代首飾中得到了比較廣泛的應用。隨著科技的進步與發展，以及人們對塑料認識程度的加深，越來越多的天然塑料、合成塑料等將在當代首飾中發揮更大的作用。